Archives de Catégorie: Musique

Un petit mot

Un des programmes musicaux que j’offre Musique thérapeutique

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Êtes vous Blues ou Dorien?

ATELIER D’IMPRO LIBRE AU PIANO SAMEDI LE 11 MARS 2017. Pour info contactez-moi Prochain atelier le 25 mars l’impro romantique à la Chopin

miles_davis_tutu_bPar expérience, j’ai constaté qu’il y avait 2 sortes de personnes en impro. Lorsqu’un élèves débutant aborde les touches noires (gamme pentatonique) la plupart vont jouer une touche blanche malgré la consigne de jouer les noires. Rappelons que la gamme pentatonique est répandue dans énormément de les musiques du monde. Alors après un moment, « l’erreur » se glisse. Est-ce vraiment une erreur? Le but de la consigne en impro est de voir où va l’improvisateur lorsqu’il en sort. Rester dans la consigne n’est pas encore d’improviser et on en sort sans le savoir.

Le plus grand nombre va jouer le « la » ou A ou alpha (l’usage des lettres pour les notes remonte à Pythagore donc ne nous vient pas des anglais). Alors ce « A », d’où vient-il? Et bien, c’est la note bleue. Je dirais que 80% des gens vont jouer la note bleue sans le savoir. En fait, l’oreille veut entendre cette note et la trouve. Pour le 20% qui reste c’est surtout le Do ou rarement le Fa.  Ces notes donnent la gamme « dorienne », la gamme qu’on retrouve dans « So what » de Miles Davis. D’autres notes sont rares.

La note bleue existe dans le blues, bien-sûr mais aussi dans
barde les musiques celtes (lydien)
et Tzigane/gypsy (cette dernière est très présente chez Chopin. Oui, Chopin avait le spleen les bleues, il l’admet lui-même) 

Dans l’impro libre et je dirais aussi dans le jeu du piano, il y a une énorme apport de l’inconscient que j’évaluerais à près de 90%.

Dans l’enseignement, je m’adresse beaucoup à l’inconscient car c’est lui qui joue et qui doit être libéré. Le conscient contrôle note-à-note et donne un jeu qui a peu de fluidité.Schtroumpf

L’inconscient est une source extraordinaire contrairement à l’idée reçue que l’inconscient est un grand bourbier de tous les danger. L’inconscient est une zone extraordinaire qui nous maintient en vie. Lorsqu’on y plonge par la musique l’effet est extraordinairement régénérateur .

J’appelle ça « brasser la marmite alchimique », se rebrancher sur la source

jbgenest

La musique « classique »; aristocrate??

600full-salvador-daliOn fait souvent le rapprochement entre la musique dite « classique » et la noblesse, la richesse, le luxe. C’est dommage car, la plupart des grands compositeurs n’étaient pas riches, voire même plutôt pauvre.Comme j’ai entendu sur certaines chaîne radio, la musique est encore plus belle au volant d’une voiture de luxe.

Mais voilà, ce qui est le 1% même à l’époque de Mozart ou Chopin, s’est approprié cette musique. La noblesse aime bien se mettre « en valeur » en agrémentant ses soirées de sonates ou de musique de chambre.

Libérons la musique et libérons-nous

La musique comme bien des choses, peut amener l’épanouissement autant que l’abrutissement.  La pédagogie noire utilise la musique pour le lavage de cerveau et pour sauver les humains d’eux-mêmes. Ces personnes croient que l’humain, s’il n’est pas « corrigé », redressé ou purifié sera laissé à l’état de bête qui est la nature même de l’humain. C’est bien triste car ça apporte le fascisme et le totalitarisme. La source de la pédagogie noir comme l’explique bien Alice Miller. Pour ceux qui voudrait la lire, ses livres sont disponibles en audio sur youtube.com

Par contre si on laisse la nature faire son oeuvre et qu’on permet à l’humain de développer ce qui est en lui, on trouve un être réalisé. Là on voit bien qu’on n’a pas affaire à une bête sanguinaire. Au contraire toute la beauté intérieure et la créativité s’exprime.

La musique est un médium extraordinaire

La musique avec ses défis de motricité fine et la complexité qu’elle nous fait expérimenter nous permet de développer nos capacités au maximum. La grande variété au niveau des accords nous permet d’articuler nos émotions et nos sentiments. Dans le jazz et la musique classique on peut explorer une infinité d’équations affectives et relationnelles.

Chez Mozart, par exemple nous voyageons dans une nature sublime habitée par les esprits de la forêt, nos esprits intérieurs. L’orchestration est riche et explore un grand spectre sonore. Sa musique rejoint nos archétypes et déclenche le travail « spirituel ». Spirituel non pas au sens religieux mais au sens dont Yung parlait. Nous avons tous un potentiel en devenir qui n’attend que les happy-birthday-mozart-1280x2-1024x576déclencheurs pour s’activer. On peut aussi le bloquer en travaillant d’une façon rigide (gamme), en cherchant la perfection plus que la vie et en sacrifiant ce qu’on est à l’autel de la pureté et du conformisme. Vous savez, beaucoup de musicien considère l’humanité, le biologique avec mépris car ils pensent êtres en possession de la perfection. Ils ont vécu le sacrifice de leur être et se croient malgré tout supérieur  alors qu’ils ont souvent manqué leur propre vie. Pourquoi??

C’est bien ce qui donne cette mauvaise réputation à la musique classique pour les personnes en quête de liberté et de bonheur. Un trop belle cage de perfection et de conformisme, un moule. Mozart aurait bien rigolé de nous voir jouer sa musique de façon stérile sans y prendre un plaisir fou comme lui-même en avait. Il s’agit de s’inspirer d’une approche « biologique ».

L’importance de se réapproprier la musique

La musique nous donne accès à une autre dimension de nous-même qui nous est presque inconnue. Cette dimension aide notre développement et notre guérison. Elle est libératrice et magnifiquement subversive. Bien abordée elle apporte le bonheur, mal abordée, c’est la tristesse et la déprime assurée. Vous en viendrez à vous demandé « mais, à quoi sert la vie? ». Bien abordée, cette question sera absurde, rien qu’une chose: MERCI à la VIE!!

Mon but comme professeur a toujours été l’épanouissement et le bonheur chez mes élèves. Ça va faire 50 ans cette année que je m’éclate au piano. Que ce soit classique, romantique contemporain ou jazz, pop, blues, j’ai toujours autant de plaisir à jouer.

Ma muse veille sur moi.

Jean Genest (514) 294-1241                jbgenest@yahoo.ca

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Musique dans les saisons de la vie

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Je joue souvent pour célébrations. Des anniversaires de toutes sortes, des funérailles. La musique tient du sacré quand elle est faite du fond du cœur.

Vous connaissez Merlin, Merlin l’enchanteur. Bien sûr. Mais peu connaissent son ami Elitsin le « barde ». Bien sûr on connait tous Assurancetourix le maladroit barde du village gaulois. Le barde celte était mi-mage mi-musicien.

Elitsin avait un don; lorsqu’il commençait à chanter, accompagné de son instrument, l’audience était prise sous le charme. Les bardes en étaient jaolux. Il faut dire que la naissance du prodige était entouré de mystère.

Elitsin est l’archétype du musicien qui nous amène dans une autre dimension. Une dimension où le temps (pas le beat) n’existe plus. Une dimension d’éternité où on a l’impression d’être immortels.

Einstein disait (en boutade à mon avis) à Yehudi Menuhin après un concert de celui-ci. « maintenant, je sais que Dieu existe »

Le rôle du musicien authentique est de vous transporter dans ce monde, vous donner la sensation d’immortalité.

Alors quand vous voulez de la musique pour accompagner un moment Piano-1000x600important, demandez cet instant d’éternité que seul un musicien de vrai talent peut vous donner.

Sont-ils rares? Vous le reconnaîtrez. Vous oublierez la technique, l’instrument, la perfection, l’esbroufe et la poudre aux yeux et vous ressortirez de l’expérience renouvelé(e).

Pour moi c’est la seule façon de faire et ça me fait tripper depuis longtemps. Surtout depuis que j’ai entendu la 1ère partita de Bach jouée par Paul Bodura Skoda quand j’avais 16 ans. Je n’avais jamais ressenti ça bien que je jouais du piano depuis plus de 10 ans déjà.

Depuis ce temps j’ai cherché ce passage secret. Inutile de chercher à Paris, Vienne ou New-York, dans les grandes écoles. Il est en nous tous, c’est un état « d’être ». On l’atteint par le lâcher prise. Bien sûr, il faut pratiquer des centaines d’heures mais, on le trouve lorsque l’on s’y abandonne et, c’est extraordinaire. Mais on ne l’apprend pas à l’école.

Musique en fin de vie.

Voilà un des plus beau cadeau qu’on l’on puisse faire à une personne en souffrance profonde de fin de vie. Bien sûr la musique a sa vertu de guérison mais la chose essentielle est la connexion qu’elle nous apporte.

La musique peut accompagner les moments de joie, d’amour ou même les funérailles qui, bien qu’un moment empreint de tristesse, nous amènent à célébrer l’amour pour la personne qui nous a quitté. Vivre le deuil dans la sérénité est une grande émotion de gratitude et d’acceptation. Rappelez-vous comment on se sent petit sous un ciel étoilé. La perspective est différente.

La musique apporte ce vertige, cette perspective « d’infinuitée ». Les « nocturnes » de Chopin conviennent parfaitement. Chopin était un pianiste connecté à l’infini et un improvisateur extraordinaire. Où croyez-vous qu’il allait chercher sa musique? Mozart avait aussi cette capacité. Certains Beethoven, Gershwin…l’ont eu aussi par intermittence  et nous ont laissé un héritage extraordinaire. D’autres agençaient des notes qui donnaient souvent un « joli » résultat, de charmantes mélodies.

Le musicien ne peut pas se contenter de jouer les notes, il doit accéder à la dimension musicale. Mais ici même, ils se demanderont de quoi je parle. Tous n’ont pas la vision d’un Bill Evans ou d’un Keith Jarret mais pourquoi ne pas chercher. Mais chercher quoi diront-ils.

Alors je continu à jouer pour les événements jbgenestimportants, pour vous faire sentir le parfum de l’éternité afin de mieux vivre.

J’en retire un plaisir très profond que je vous souhaite.

Jean Genest, musique pour les saisons de la vie. Appelez-moi et vous verrez.

(514) 294-1241

jbgenest@yahoo.ca

 

LA MUSIQUE POUR ACCOMPAGNER LES GRANDS MOMENTS DE LA VIE

 

Piano-1000x600.jpgHeureux ou tristes on ne choisit pas toujours le moment mais on peut choisir la façon de les vivre avec sérénité et d’imprimer le moment dans notre mémoire de façon positive et indélébile.

La musique a toujours été parti intégrante dans les grands moments de la vie.

 

 

  • Mariagesmuse
  • Anniversaires
  • Fêtes
  • Funérailles
  • Baby shower

Tarifs accessibles :

  • 250$ tarif de base pour 60 minutes de musique
  • 100$ pour chaque heure supplémentaire

Extras

  • selon l’éloignement ou la disponibilité.
  • 20 $ par demande spéciale
  • 100$ si je fourni un piano numérique
  • 200$ pour un violoniste ou une chanteuse ou les deux (400$)

Répertoire disponible :

  • Baroque (Bach, Pachelbel)
  • Musiques classique et romantique. De Bach à Rachmaninov.
  • Jazz, Blues
  • Populaire (vous pouvez chanter avec mon accompagnement

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Violoniste ou chanteuse disponible

Jean Genest, pianiste (maîtrise en piano)

 

 

Jean Genest (514) 2941241        jbgenest@yahoo.ca        8024, rue Lajeunesse, Montréal, H2R 2J6

 

 

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Créativité: L’approche de Reimer.

J’ai toujours eu une façon particulière d’analyser une partition. Elles me viennent de plusieurs maîtres. Je les utilise dans mon travail et elles apporte un souffle extraordinaire à mon travail. Bien sûr il faut suivre des étapes, j’en compte 3.

J’emprunte cette approche de Bennett Reimer spécialiste de l’éducation musicale.(A Philosophy of Music Education, 1970, 1989)

Elles doivent être suivit dans l’ordre bien que la 1ère et la 2ème se chevauche

1- Référentialisme: se faire une image esthétique de l’oeuvre. Faire des références,delacroix1 (images suscité par l’écoute de l’oeuvre). Triste ou gaie, faire des nuances, établir le cadre, le décor, décrire les protagonistes ou antagonistes, la période, l’action, le thème.

2- Expressionnisme: entrer dans les sentiments, les émotions, l’esthétique (Le mot esthétique est dérivé du grec αίσθησιs / aisthesis signifiant beauté/sensation. L’esthétique définit étymologiquement la science du sensible). Jouer en mettant ses émotions (bien sûr, dès la 1ère lecture vous devez ressentir l’oeuvre)

3- Formalisme: Analyser l’oeuvre sur les plans 600full-salvador-dali.jpgharmoniques, tonals, mélodiques, les émotions. Faire des liens avec l’histoire. Comprendre l’intention du compositeur. Il serait dommage de ne pas porter intérêt au message que le compositeur aurait inséré dans son oeuvre. Confirmer les intuitions qui ont émergé lors de la première étape.

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Ce travail crée des liens intimes et profonds, des racines entre l’oeuvre et votre psyché ce qui donne une vie propre à votre travail. C’est passionnent! Laissez-vous ravir.

 

Dans mon prochain article, Je vous donnerai un exemple de ce travail dans la pratique d’une oeuvre de Mozart.

Jean Genest, M. Musique

   (514) 294-1241

Mes 12 jeux d’impro

 

J’ai créé ces 12 jeux il y aura bientôt 20 ans. Depuis je les enseigne pour en faire vos propres jeux à votre manière. Voici quelques exemples qui illustrent les résultats possibles mais les 12 jeux couvrent beaucoup de styles et de langages musicaux.

Du romantique au blues et à la musique contemporaine. Explorez des gammes exotiques qui vous préparent à l’impro Jazz et à la musique du moyen-âge. Il n’y a pas de limites

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Jean Genest (514) 294-1241

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