Archives de Catégorie: improvisation

Un génie de la musique se cache-t’il chez vous?

piano 4Il y a quelquefois un garçon, une fille née pour être pianiste. On les reconnait à l’attention qu’ils peuvent manifester à la musique de la radio, dans l’auto, à la maison. Vous changez de station, ils piquent une crise. Ces jeunes (mais j’entend aussi adultes) comprennent la musique comme d’autres comprennent la physique ou les mathématiques. Parfois ce genre d’enfants est très difficile à satisfaire. C’est le lot du génie.

Reconnaissez-vous quelqu’un de votre famille?

Même si une 1ère tentative de cours des musique a échoué il se peut que la musique enseignée ne l’avait pas intéressé(e). Entre nous, do majeur 4/4…zzzzzzzzzz………………….. La mineur 3/8, TOUT LE MONDE AIME.

L’important est aussi que le professeur aime les élèves et les respecte de façon inconditionnelle.

Les morceaux données aux enfants sont trop souvent d’un ennuie mortel. Ils visent plus la discipline que la musique. Le jeune avec un véritable talent a besoin qu’on lui montre la «MUSIQUE» Ça ne signifie pas seulement Bach, Beethoven, etc. Il y a de très bonnes pièces pop (Color my world) ou rock. Le ragtime, le jazz et la musique moderne renferment des trésors qui permettent d’acquérir de la technique et de la virtuosité. Aussi, la façon qu’ils font évoluer le cerveau est importante. La musique peut permettre un développement extraordinaire du cerveau. Un enfant qui semble déficient dans beaucoup de matières et trouver sa parfaite place devant un piano. Autiste, asperger ou simplement …rêveur, chercheur de vérité absolue, philosophe, rocker.

Pendant les 40 ans où j’ai enseigné (c’est vrai, je dis souvent

augustine

30 ans , j’arrondis) j’ai eu toutes sortes d’élèves en privé. Chacun a un talent différent, mon travail est de le nourrir en musique. Le professeur n’enseigne pas pour lui-même ou pour son propre prestige, il enseigne pour permettre la réalisation de l’élève. Pas la discipline (l’armée le fait très bien) mais un développement extraordinaire du cerveau.

On a connu plusieurs approches d’enseignement du piano au Québec. Il y a eu les religieux(ses). Les laïcs (Rodolphe Matthieu, les conservatoires…), il y a aujourd’hui des enseignements de formation. Il faut aussi des virtuoses, humaniste qui ont étudié la pédagogie, la psychologie de l’enfant (et aussi de l’adulte) et la neuropsychologie. Et …bien plus. La nature humaine est bonne et complexe et si on laisse des amateurs mettre les mains là-dedans ça se complique à l’infini. Je parle souvent d’Alice Miller, je vous suggère encore de la lire.

L’apprentissage de la musique et du piano ne devrait pas vous faire pleurer

…sinon, de boybonheur.

Jean Genest, maître pianiste, pédagogue, compositeur, auteur. DC Chopin Gershwin, Ravel

Piedmont, 2018

(514)  434-9016

Appelez-moi pour réserver votre place.

Ne soyez-pas timides. De 5 à 85 ans et plus, je suis le spécialiste du débutant au virtuose

 

Êtes vous Blues ou Dorien?

ATELIER D’IMPRO LIBRE AU PIANO SAMEDI LE 11 MARS 2017. Pour info contactez-moi Prochain atelier le 25 mars l’impro romantique à la Chopin

miles_davis_tutu_bPar expérience, j’ai constaté qu’il y avait 2 sortes de personnes en impro. Lorsqu’un élèves débutant aborde les touches noires (gamme pentatonique) la plupart vont jouer une touche blanche malgré la consigne de jouer les noires. Rappelons que la gamme pentatonique est répandue dans énormément de les musiques du monde. Alors après un moment, « l’erreur » se glisse. Est-ce vraiment une erreur? Le but de la consigne en impro est de voir où va l’improvisateur lorsqu’il en sort. Rester dans la consigne n’est pas encore d’improviser et on en sort sans le savoir.

Le plus grand nombre va jouer le « la » ou A ou alpha (l’usage des lettres pour les notes remonte à Pythagore donc ne nous vient pas des anglais). Alors ce « A », d’où vient-il? Et bien, c’est la note bleue. Je dirais que 80% des gens vont jouer la note bleue sans le savoir. En fait, l’oreille veut entendre cette note et la trouve. Pour le 20% qui reste c’est surtout le Do ou rarement le Fa.  Ces notes donnent la gamme « dorienne », la gamme qu’on retrouve dans « So what » de Miles Davis. D’autres notes sont rares.

La note bleue existe dans le blues, bien-sûr mais aussi dans
barde les musiques celtes (lydien)
et Tzigane/gypsy (cette dernière est très présente chez Chopin. Oui, Chopin avait le spleen les bleues, il l’admet lui-même) 

Dans l’impro libre et je dirais aussi dans le jeu du piano, il y a une énorme apport de l’inconscient que j’évaluerais à près de 90%.

Dans l’enseignement, je m’adresse beaucoup à l’inconscient car c’est lui qui joue et qui doit être libéré. Le conscient contrôle note-à-note et donne un jeu qui a peu de fluidité.Schtroumpf

L’inconscient est une source extraordinaire contrairement à l’idée reçue que l’inconscient est un grand bourbier de tous les danger. L’inconscient est une zone extraordinaire qui nous maintient en vie. Lorsqu’on y plonge par la musique l’effet est extraordinairement régénérateur .

J’appelle ça « brasser la marmite alchimique », se rebrancher sur la source

jbgenest

La musique « classique »; aristocrate??

600full-salvador-daliOn fait souvent le rapprochement entre la musique dite « classique » et la noblesse, la richesse, le luxe. C’est dommage car, la plupart des grands compositeurs n’étaient pas riches, voire même plutôt pauvre.Comme j’ai entendu sur certaines chaîne radio, la musique est encore plus belle au volant d’une voiture de luxe.

Mais voilà, ce qui est le 1% même à l’époque de Mozart ou Chopin, s’est approprié cette musique. La noblesse aime bien se mettre « en valeur » en agrémentant ses soirées de sonates ou de musique de chambre.

Libérons la musique et libérons-nous

La musique comme bien des choses, peut amener l’épanouissement autant que l’abrutissement.  La pédagogie noire utilise la musique pour le lavage de cerveau et pour sauver les humains d’eux-mêmes. Ces personnes croient que l’humain, s’il n’est pas « corrigé », redressé ou purifié sera laissé à l’état de bête qui est la nature même de l’humain. C’est bien triste car ça apporte le fascisme et le totalitarisme. La source de la pédagogie noir comme l’explique bien Alice Miller. Pour ceux qui voudrait la lire, ses livres sont disponibles en audio sur youtube.com

Par contre si on laisse la nature faire son oeuvre et qu’on permet à l’humain de développer ce qui est en lui, on trouve un être réalisé. Là on voit bien qu’on n’a pas affaire à une bête sanguinaire. Au contraire toute la beauté intérieure et la créativité s’exprime.

La musique est un médium extraordinaire

La musique avec ses défis de motricité fine et la complexité qu’elle nous fait expérimenter nous permet de développer nos capacités au maximum. La grande variété au niveau des accords nous permet d’articuler nos émotions et nos sentiments. Dans le jazz et la musique classique on peut explorer une infinité d’équations affectives et relationnelles.

Chez Mozart, par exemple nous voyageons dans une nature sublime habitée par les esprits de la forêt, nos esprits intérieurs. L’orchestration est riche et explore un grand spectre sonore. Sa musique rejoint nos archétypes et déclenche le travail « spirituel ». Spirituel non pas au sens religieux mais au sens dont Yung parlait. Nous avons tous un potentiel en devenir qui n’attend que les happy-birthday-mozart-1280x2-1024x576déclencheurs pour s’activer. On peut aussi le bloquer en travaillant d’une façon rigide (gamme), en cherchant la perfection plus que la vie et en sacrifiant ce qu’on est à l’autel de la pureté et du conformisme. Vous savez, beaucoup de musicien considère l’humanité, le biologique avec mépris car ils pensent êtres en possession de la perfection. Ils ont vécu le sacrifice de leur être et se croient malgré tout supérieur  alors qu’ils ont souvent manqué leur propre vie. Pourquoi??

C’est bien ce qui donne cette mauvaise réputation à la musique classique pour les personnes en quête de liberté et de bonheur. Un trop belle cage de perfection et de conformisme, un moule. Mozart aurait bien rigolé de nous voir jouer sa musique de façon stérile sans y prendre un plaisir fou comme lui-même en avait. Il s’agit de s’inspirer d’une approche « biologique ».

L’importance de se réapproprier la musique

La musique nous donne accès à une autre dimension de nous-même qui nous est presque inconnue. Cette dimension aide notre développement et notre guérison. Elle est libératrice et magnifiquement subversive. Bien abordée elle apporte le bonheur, mal abordée, c’est la tristesse et la déprime assurée. Vous en viendrez à vous demandé « mais, à quoi sert la vie? ». Bien abordée, cette question sera absurde, rien qu’une chose: MERCI à la VIE!!

Mon but comme professeur a toujours été l’épanouissement et le bonheur chez mes élèves. Ça va faire 50 ans cette année que je m’éclate au piano. Que ce soit classique, romantique contemporain ou jazz, pop, blues, j’ai toujours autant de plaisir à jouer.

Ma muse veille sur moi.

Jean Genest (514) 294-1241                jbgenest@yahoo.ca

muse

Les musiques de Chopin et Claude Léveillé:même ADN

513688-claude-leveillee-devant-piano-luiAvez-vous remarqué ces similitudes, ces ressemblances? Prenez par exemple la section finale de la 2e Ballade de Chopin. On y reconnait clairement la passion qui anime les 2 compositeurs. La cathartie est aussi totale. La même chose dans l’ouverture de la 4e Ballade (ici interprétée par moi) qui ressemble à l’introduction de Frédérique. On sait bien qu’il y est question de Frédérique Chopin. Léveillé n’a pas pris de cours de piano mais sa mère l’enseignait. Il avait sûrement les oreilles grandes ouvertes lorsque sa mère abordait ce répertoire (comme Nelligan).

Une grande similitude entre les 2 compositeurs (et auteur en ce qui concerne Léveillé): ils sont tout deux autodidactes.

Pas de gammes, pas de Czerny et pas de Hanon. Que la musique pure.frederic_chopin_photo-jpeg

L’oreille, la dimension musicale, tout ce qu’on n’enseigne pas à l’école de musique sauf encore rarement en jazz où les gammes (minimum 250 comparé à 24 en classique et des riffs). Les riffs sont des formules mélodiques que l’on pratique dans toutes les tonalités dans le but de les coller ensembles dans les improvisations. Sommes-nous vraiment dans l’improvisation?

Et encore: Chopin est possiblement un des plus grands improvisateurs de tous les temps. On connait bien ses compositions mais des témoignages du publique de l’époque disent que ses impros étaient encore plus belles que ses pièces. Ces pièces étant en fait des « work in progress » issues de ses improvisations.

Si vous aimez Léveillé, il est probable qui aimiez aussi Chopin. Tout deux vous amènent dans la dimension musicale, bien au delà des notes.

Il est vrai de dire: un doigt pointe la lune, l’idiot regarde le doigt.

Un débutant a accès à cet espace dès le 1er jour. les gammes l’en éloigneront.

Ici, je veux saluer tous les autodidactes et les encourager à le rester…même en apprenant avec un professeur. Ça vous semble absurde? Savez-vous que les plus grands « achievers » (grandes réalisateurs et découvreurs) sont souvent des autodidactes, parfois de asperger. Ils résident dans cette dimension. On peut très bien être autodidacte sans êtres autistes de haut niveau. Votre niveau en sera rehaussé.

Ateliers de piano créatif

Ateliers de piano créatif les 30 avril et 14 mai 2016

piano3 Il y a tant de choses que l’on peut faire sur un piano, découvrez par où commencer et aller partout. Et ce n’est pas par DO qu’il faut commencer.

En créant les 12 jeux d’improvisation il y a 20 ans, je voulais donner des points de départs pour l’exploration de toutes les musiques au piano. Si vous amez le piano, n’hésitez-pas, cet atelier est pour vous. Le but de la musique est de se détendre, de se connaître soi-même et souvent, de guérir ou d’améliorer ses études. La musique et notement le piano

Du blues aux gammes exotiques jazz, à la musique romantique en passant par le moyen-âge et à la musique contemporaine il y a tant à découvrir et c’est à la portée de tous. L’apprentissage de la lecture vient monopoliser le gros du travail en musique Jean_Genesthabituellement. Pour improviser, il n’est pas nécéssaire de lire.

Bach, Chopin, Mozart, etc improvisaient courrament aux claviers. C’est la même chose avec le Jazz et le Blues et souvent le pop.

Venez plonger directement dans la dimension musicale

Jean Genest (514)  294-1241                     jbgenest@yahoo.ca

Lieu: Studio Caravane, 903 rue St-Zotique E. Montréal

Inscrivez-vous maintenant.

1 atelier: 40$ pour 2h, les 2 atelier: 70$ pour 4h

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Achetez le livre ici

Aller à la rencontre des grands compositeurs en improvisant

VermelhoSi Bach, Mozart, Chopin et Brahms étaient de grands improvisateurs comment peut-on les comprendre  si on n’improvise pas soi-même?

Ces compositeurs pouvaient «performer» en improvisation et ce en public. Une fugue à 6 voix pour J.S.Bach, les grandes envolées lyriques et harmoniques de Chopin. Ça vient d’où tout ça. De la partition? Des mathématiques? On dit de Chopin que ses impros étaient encore plus belles que ses œuvres écrites. Leur connaissance des phénomènes acoustiques en est une très intime qu’ils vivaient à travers des explorations dans le monde de la musique.

Aujourd’hui l’impro est confinée au jazz et ce, de moins en moins. On billentend souvent des montages de gammes et de motifs mélodiques préfabriqués qui sont caractéristiques du style classique.

Je dirais qu’ici Bill Evans incarne le véritable explorateur du «Universal mind» comme Miles Davis avec qui il a fait ses débuts.

Alors, comment peut-on découvrir la musique sans y aller, sans faire le voyage dans la dimension musicale. Comment prétendre comprendre ces compositeurs si on ne sort jamais de la partition. Ce serait comme raconter des voyages qu’on n’a fait qu’à travers des livres. Celui qui a voyagé vraiment racontes ses aventures avec profondeur et intensité. Le musicien qui connait la dimension musicale parle à travers la musique et rejoins le cœur de l’auditeur.

alpinistes au coucher/lever du soleilC’est pour ce raisons que j’ai développé une approche pédagogique qui inclue l’improvisation dans différents styles au piano.

 

 

  • classique
  • moyen-âge
  • blues
  • jazz
  • dodécaphonique
  • romantique
  • cheezy/jazzy/funky
  • etc.

Que vous aillez 12 ans ou 72 ans, nous avons tous accès à ce monde. En Le débutant, en particulier y ira directement. L’important c’est de rester innocent. Venez vous initier à l’impro et à la liberté et accédez à la dimension musicale. Faite le véritable voyage de la musique ensuite la partition vous parlera à vous, personnellement. 

 

couverture_improJean Genest, maître en musique et auteur des 12 jeux d’improvisation.

Montréal, (514) 294-1241

Jazz et musique pop

Billy_Joel1Si vous voulez jouer de la musique POP apprenez d’abord le JAZZ.

La musique pop est relativement simple mais si vous voulez y arriver avec facilité, le jazz vous apportera toute les connaissances nécessaires pour jouer tout ce que vous voulez.

Le jazz est très complet et assez savant. Vous y apprendrez les accords, lesbill rythmes et plusieurs façons de vous accompagner. Après avoir joué du jazz, tout sera facile. Le Jazz développe l’oreille à la vitesse Grand V et vous fait découvrir des accords que vous pouvez amener à un niveau plus complexe si vous le désirez. Après le pop et le rock vous sembleront très facile. Bien sûr, la complexité est une illusion qui vous tiendra loin de votre «mental», celui Brainy_Magic_Flutequi se mêle de vos affaire lorsque la musique est simple et vient vous saboter en vous faisant vous enfarger dans les fleurs du tapis. Un bon talent peut devenir un idiot avec l’aide du metal.

Personnellement j’ai ma série de pièces avec lesquelles j’aime initier les débutants. «Goodbye porkpie hat», de Mingus, Easy leaving, pour le «stride». Ensuite «Moanin’» genre gospel.  Take 5, bien-sûr et avant tout «So what» de Miles Davis pour découvrir les modes et se blinder contre les commentaires stupides que vous entendrez sûrement un jour après avoir donner le meilleur de vous-même.

Commencez par le jazz et visitez «BIRDLAND» (pas le bar à NY mais le vrai Birdland)  ou le «UNIVERSAL MIND»de Bill Evans ou ce que j’appelle  «la dimension musicale».

jbgenest

LÀ OÙ EST LA MUSIQUE.

C’EST TELLEMENT PLUS FACILE AVEC ÇA

Jean Genest, maître en musique

(514) 294-1241

De débutants à avancés et très avancés

Inscription en tout temps

Mes 12 jeux d’impro

Pour acheter les 12 jeux d’improvisation au piano en format PDF (prix:14$ CAD) communiquez avec moi par courriel à: jbgenest@yahoo.ca

Paiement Interac ou Paypal

J’ai créé ces 12 jeux il y aura bientôt 20 ans. Depuis je les enseigne pour en faire vos propres jeux à votre manière. Voici quelques exemples qui illustrent les résultats possibles mais les 12 jeux couvrent beaucoup de styles et de langages musicaux.

Du romantique au blues en passant par la nuit des temps et  la musique contemporaine. Explorez des gammes exotiques qui donnent la couleur aux impros Jazz et à la musique du moyen-âge. Il n’y a pas de limites!

Accessible tant aux débutants qu’aux pianistes.

Jean Genest (514) 434-9016

Site web Jean Genest

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Pourquoi une alternative est importante en musique

La musique est un outil extraordinaire pour le développement de l’enfant et le bien-être de l’adulte.

C’est un outil de croissance extraordinaire. MAIS ENCORE FAUT IL QUE CE SOIT DE LA MUSIQUE! L’apprentissage de la musique devrait ouvrir l’esprit, aujourd’hui elle le rétrécit. On met des oeillère aux enfant dans le but de les faire pratiquer plus et plus. Pas par amour mais par la discipline. On les sacrifie à l’autel de la performance, plus jeune, plus vite, plus parfait…

Ne confondons pas musique et discipline. Commençons par remplacer discipline par organisation, motivation amour du jeu musical.

La créativité est essentielle quand on parle musique. Ceci est trop souvent absent du curricullum. Pourquoi? Parce qu’il a été absent dans la formation des professeurs.

Einstein-Quotes-2.jpgQuand j’étais étudiant dans les années 80 et 90 ma céativité embarrassait mes professeurs (exception faite de mes professeurs suisses). Étrangement mon intérêt pour la créativité me venait de mon père , professeur de pédagogie des sciences  à l’UQAR.

Créativité et science, quelle idée?

ET POURTANT!

Lorsqu’il butait sur un problème, Einstein allait improviser au piano et soudain la réponse lui venait spontanément, inattendue. Et il retournait à son bureau.

Sa formation musicale (piano, violon) dès l’enfance avait éveillé sa créativité. Il semble que ce n’était pas exceptionnel à cette époque, en Allemagne.

En général, j’ai eu ma formation musicale dans un désert stérile au plan de la créativité mais mon imagination était trop fertile. Dès 12 ans, j’improvisant comme un diablotin brisant la «pureté» de l’institution. On me demandais d’arrêter. J’était trop dérangeant.

Mais, plus de 30 ans plus tard, je persiste et je signe. Lorsque je joue du imagesCASVZHYOclassique je respecte le texte à 100%. Je le respecte tellement que je lui demande ce qu’il veut me dire, je lui demande (au texte) de m’aider à comprendre le message caché. C’est PASSIONNANT! J’explore l’«esprit de la musique».Et c’est hérétique. Trop de sagesse ancienne dans ces textes nous ferait remettre en question l’enseignement «traditionnel» encroûté, sclérosé. Stérile résultat de la recherche de la perfection. La vie n’est jamais parfaite mais elle est extraordinaire!

Pourquoi tout ça. Parce que si on était créatifs, on commencerait à changer et recréer le monde dans lequel nous vivons.

Au même titre que l’éducation, la créativité est un moteur de changement et d’évolution positive dans notre vie, dans NOTRE MONDE, SON MONDE.

Jean Genest (514) 294-1241

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Créativ’ ÉTÉ: La caravane des petits autour du monde dès le 29 juillet 2015

Cet été, le studio caravane offre un tour du monde aux enfants de 9 à 12 ans. Des cours de danse (danse d’Argentine, danse tzigane et danse en cercle), tai chi, capoeira, improvisation au piano, peinture et percussions.

CaptureUn petit peu de tout pour éveiller leur créativité. Pour plusieurs ce sera un 1er contact avec l’art et un 1er spectacle

Les cours/ateliers seront donnés 3 avant-midi par semaine et le tout se terminera par un spectacle où vous pourrez voir et entendre le fruit de leur travail et découvrir leur talent.

à compter du 29 juillet

Pour vous inscrire appelez le

(514) 294-1241 . Jean Genest; maître de piano et professeur de tai chi

ou le (514) 890-6055. Dominique Favreau

Par courriel à    jbgenest@yahoo.ca