Archives de Catégorie: famille

La Nouvelle École de Piano

Dépliant 2019

CV Jean Genest

ou contactez-moi
L’image contient peut-être : 2 personnes, personnes souriantes

Il y a un génie en chacun de nous. C’est le rôle du professeur de le trouver

Je vous invite à  vivre l’expérience de la Nouvelle École de Piano. Un enseignement créatif et scientifique pouvant mener à un jeu encore plus virtuose sans tout le côté aride de l’apprentissage du piano «à la façon» traditionnelle. Avouons-le la façon traditionnelle est repoussante pour le vrai talent et surtout bon pour la discipline.

Un programme varié pour développer le cerveau et la virtuosité déjà très jeune

En 1er lieu, des pièces qui «branchent» l’oreille et l’intelligence des doigts tout en éveillant l’intérêt des plus jeunes. Il ne faut pas avoir peur de donner des pièces que les élèves aiment. Il y en a tellement des belles qui sont très formatrices. Tout le monde ou presque a «l’oreille absolue». Il s’agit que le professeur sache l’activer.

Pour les premières semaines de cours. Concert à l’Halloween, puis Noël, ensuite la St-Valentin. Il y aura ensuite concert de fin d’année. Chaque concert constitue une étape.

  • Bach «Toccata et fugue en ré mineur» pour l’Halloween
  • Inventions de Bach, Beethoven: 5e symph. et Pour Elise, «Hymne à la joie»
  • Pour l’impro: Pachelbel «Canon» et «Chaconne» mais aussi «La panthère rose» et «Le blues du chat» et bien plus. Le programme est illimité.
  • Un répertoire développant la lecture à vue des notes avec Mozart
  • Les jeux d’improvisation pour apprendre la théorie de la musique
  • Une pièce comme «super Mario» représente un défi de rythme et de coordination qui est un grand enrichissement pour un jeune. Il y bien-sûr les pièces qui sont toujours demandées. J’ai la capacité de les arranger et les enseigner en les rendant faciles sans les appauvrir.
  • Ensuite il y aura toute la collection «Conservatory of Toronto» et TOUT le répertoire de piano. J’ai tout le répertoire du piano en PDF pour vous.

Un programme pour les premiers concerts et apprendre à être à l’aise sur scène. Ce qui inclut un «entraînement» à l’assurance et la stabilité. L’élève apprend le partage de ce qu’il aime jouer

  • Chopin et Bach. Bach est omniprésent car ses compositions
  • Initiation au Jazz et au ragtime
  • Il y a aussi des musiques nouvelles et des musiques de film qu’ils demanderont à jouer de toute façon. Je peux les leurs montrer.
  • Au cours des années j’ai accumulé un recueil de pièces qui tous aiment et qui apporte beaucoup à l’élève. Vous pourrez l’acquérir dès le 1er cours.

Ce n’est qu’un petit échantillon, mais en 50 ans de musique j’en ai tellement joué et j’ai eu tellement de plaisir. J’ai aussi eu la chance que mes professeurs choisissent de bonnes pièces.

Un élève sera appelé à jouer devant ses pairs et sa famille environ 4 fois par année. Jouer de la musique pour la famille équilibre souvent les émotions de chacun.

L’anxiété et le tracJean Piano.png

Pour certains, penser à un concert crée déjà une grande anxiété. Papillons dans l’estomac, terreur même. «Jamais je ne jouerai devant les autres!» C’est votre droit alors vous n’avez pas à jouer. Seulement écouter les autres. Le trac, c’est là qu’on travaille. Pas dans la sécurité mais dans l’assurance. Il faut préparer, «s’auto programmer» à avoir une vision positive. Il y a un grand plaisir à partager une musique que l’on aime jouer. Il y a la partie principale du«concert» et le post-concert. Pendant le brunch qui suit le concert, les timides se retrouvent toujours entre eux au piano et jouent. Ce sont des joueurs excellents dans la musique d’ambiance, mais ils ne veulent pas être sous les «spots». C’est tout aussi valable.

Au bout de la ligne, vous savez, jouer c’est très excitant. Vaincre sa peur entouré d’amis qui vous respectent est une immense satisfaction.

Le programme famille

Ce programme permet de s’initier à la musique en famille. Il permet de 2 à 3 membres de la famille de suivre le cours en groupe pour le même tarif horaire. En jouant avec papa ou maman, les enfants (duos ou trio) ont leur 1er contact agréable avec le piano et la musique. D’autres instruments peuvent s’ajouter et créer votre petit orchestre familial. De cette façon les talents cachés vont se dévoiler.

  • La famille de J S Bach comptait 21 enfants. Tout un orchestre!
  • Une activité extraordinaire en famille et un atout pour le temps des fêtes.
  • Il y a 3 places sur un piano (clavier) pour des débutants

DSCN1390La musique comme intégration sociale

Le jeune qui apprend la musique devient populaire auprès de ses amis au lieu d’être considéré comme trop «straight». Ses amis lui demanderont de jouer pour eux. Voilà un des buts de la musique: mettre la joie autour de soi.

Un répertoire bien choisi apporte un développement psychologique sain et la gestion des émotions, l’équilibre dynamique. Jouer son morceau en périodes de stress ou de crise peut être déterminant pour toute personne.

Les objectifs de La Nouvelle École de piano

«La Nouvelle École de Piano» s’engage à offrir un apprentissage riche et sans limites du débutant au maître, dans l’épanouissement personnel et le plaisir de la musique». Une école où l’intérêt pour la musique remplace la discipline. Une école où l’élève doit être  sur scène comme un poisson dans l’eau, car jouer en concert c’est un partage, pas une épreuve. Rappelez-vous: pour le grand Glenn Gould, le concert était la «mise à mort» du pianiste. Pour cette raison il a quitté la scène. Il faut aborder la scène avec une pensée positive, une visualisation et un but.

Le répertoire de piano est le plus riche au monde. On n’a pas assez de toute une vie pour jouer seulement les plus belles et passionnantes pièces. Alors je suggère de laisser tomber les milliers de pièces ennuyantes qu’ont été concocté dans le but de développer la discipline.

La discipline c’est l’affaire des parents

Les parents demandent souvent «as-tu pratiqué ton piano?», «Va pratiquer ton piano». Ceci a un mauvais effet sur la motivation. Chez un débutant, il est nécessaire que le parent prenne le temps de se mettre au piano avec leur jeune. C’est aux parents d’avoir cette discipline. Bien sûr, vous être très occupés. Mais ne sous-estimez pas la qualité du temps que vous allez passer avec votre jeune.

Je vais vous enseigner des pièces à jouer en duo dès le début. Même dans le cas de très jeunes enfants, je suggérerai que vous soyez le 1er à prendre les leçons. Ainsi le petit apprendra encore plus vite et vous comprendrez ce qu’il fera par la suite. Pensez-y, pour un petit, une semaine c comme 1 mois pour vous. C’est là que vous devrez être discipliné. Mais vous en tirerai tellement de profit. Dans 20 ans il voudra rejouer ce morceau qu’il a joué avec vous quand il était tout petit.

Qu’est-ce qui fait la différence?

Des écoles, il y en a des tas. Mais des écoles avec une pensée, «une École de Pensée», c’est beaucoup plus rare. La plupart du temps, on se contente d’enseigner de la façon que l’on a appris. C’est souvent plus ou moins heureux selon le talent de professeur de l’enseignant qui est trop souvent un pianiste raté ou frustré. Il transmet trop souvent sa frustration

S’il aime les enfants c’est un gain. S’il est un bon musicien/pianiste, encore un gain. Mais un sans l’autre peut être épouvantable. Il faut à tout prix éviter un enseignement «toxique».

Faites une petite enquête auprès de jeunes adultes ou même d’aînés ayant appris le piano vous apprendrez beaucoup. Des belles histoires mais aussi des histoires d’horreur.

Allez-y.

Souvent un emballage nouveau pour passer le même vieux contenu. Des jolies images, mais les mêmes morceaux ennuyants.

Il y a tant de morceaux classiques ou autres qui sont très excitants. 

Créer une nouvelle école c’est avant tout créer «une ÉCOLE de PENSÉE» une façon de faire, de nouveaux outils

D’où vient cette pensée? À propos de moi et le piano

Depuis mes années d’études où j’ai étudié le piano jusqu’à ses extrêmes, de «À la turka» à Beethoven, Mozart, Chopin, et «Petrouchka» en passant par «Le sacre du printemps», «Fly me to the moon» ou »You are so beautiful»  j’ai été voir du côté pédagogique. Mon père enseignait en pédagogie à l’université. Normal que fiston soit allé y jeter un œil. Comme on dit «La pomme ne tombe jamais loin de l’arbre». J’ai appris de lui le plus grand respect de l’élève.

En pédagogie de la musique, j’ai appris des principes intéressants. En psychologie j’ai appris qu’il faut parler un langage pour l’élève. En ethnomusicologie et anthropologie, j’ai appris les racines les plus anciennes de la musique. Aussi l’expérience de «Summerhill» a été une grande porte ouverte pour moi. Les professeurs au conservatoire prenaient plaisir à dire «On n’a pas besoin de ça, la pédagogie». C’est ainsi qu’ils ont détruit des élèves de grand talent car, le talent va de pair avec la sensibilité. Aussi Jung (les archétypes), Campbell (Le parcours du Héro)

Avec tout ces pièces dans mon casse-tête, j’ai entrepris de repenser l’enseignement du piano dans ses racines. Je ne suis pas un pionnier, Bach, Mozart, Chopin et Liszt avaient des approches extraordinaires qui n’auraient rien à envier à nos professeurs actuels. Ils étaient sûrement moins ennuyant que beaucoup.

«Si vous voulez jouer comme moi, pratiquez comme moi»   J.S. Bach

Bach improvisait des fugues jusqu’à 6 voix. Il ne pratiquait pas des gammes. C’est venu plus tard, pour le meilleur et pour le pire.

On ignore le plus souvent le rôle de l’oreille et de l’improvisation musicale dans la formation des grands artistes pour se limiter à une approche mécanique d’un Czerny, un élève de Beethoven, bon élève? J’en doute Chopin disait de lui «Czerny a plus d’esprit que sa musique»

Les réflexes du pianiste sont essentiels. Je parle ici du débutant au maître et non après que le mal aura été fait. On ne rase pas la forêt pour y faire pousser des patates ou pour construire des autoroutes. La psyché est un vaste jardin rempli de richesses incroyables.

Pour commencer, on balaie la discipline et on enseigne la musique comme elle est: MERVEILLEUSE! Mais peut-être que vous ne l’aviez pas apprise comme ça. Moi si, et je vais tout faire pour accrocher l’intérêt de l’élève.

Je trouve aussi intéressant d’enseigner «Hit the road Jack» ou «Moanin’» que la «8e invention» de Bach ou la «Sonate facile» de Mozart. J’oublie la 5e symphonie de Beethoven pour le tout jeune débutant, version classique ou disco. Pour plusieurs la version disco a été la porte d’entrée pour découvrir Beethoven classique et romantique.

Créer le scénario

La partie la plus fondamentale du travail. Ça me vient de mes professeurs suisses (un pays qui a vu l’immigration de nombreux génies de l’Europe lors de la 2e guerre mondiale.

La pièce est ainsi mémorisée rapidement et du fond du cœur, pas cœur. Il faut savoir faire travailler l’élève jusqu’à son subconscient en parlant à sa «psyché». Là j’ai perdu beaucoup de professeurs mais pas les élèves car dès lors ils seront rivés au piano. J’aime bien lorsque le parent vient chercher l’enfant que celui-ci ne veulent plus lâcher le piano.

La rigueur

L’importance accordée à la rigueur résulte souvent en «rigidité» et dans la légendaire «rigidité psychologique»  du professeur de piano (psycho-rigide). Vous n’avez pas idée… Je préfère ne pas transmettre ce genre de problème qui ne m’a jamais «contaminé».

Le but d’enseigner la musique est d’ouvrir, d’épanouir l’intelligence, la personnalité de l’élève comme un grand arbre avec ses multiples ramifications. Plus il est jeune, plus c’est facile et plus on s’amuse.

«Il n’apprend pas, il s’amuse»

Erreur, un enfant qui s’amuse dans un contexte d’apprentissage apprend très vite. Il s’agit de voir le résultat après quelques mois. Un jeune qui joue avec plaisir et facilité. Aimeriez-vous mieux le voir jouer stressé et terrifier à l’idée de se tromper? Il se trompera encore plus.

Apprendre la confiance en soi

boyVous verrez souvent cette image du petit bonhomme jouant du piano car elle symbolise le bonheur de jouer. Voilà un élément important dans l’apprentissage.  La confiance en soi. L’élève ne devrait pas souffrir d’insomnie ou de maux de ventre à la veille d’un concert ou même d’un cours. Le professeur doit avoir une expérience saine de la «scène» pour pouvoir la transmettre à l’élève. Ça fait partie de l’apprentissage. Quand je parle à l’élève (petit ou adulte) à propos du «concert», je le questionne sur l’émotion qu’il ressent. On discute de la raison de faire ce concert. Il y a souvent, «montrer  que je sais bien mon morceau», «que je peux jouer sans me tromper» ou pire«parce qu’il le faut». L’expression «Il faut» est un grand perturbateur. J’essaie d’amener des motivations de partager, toucher le parent. Aussi apprendre à visualiser la réussite pour faire disparaître la vision stressante de l’échec. Ce dont l’élève a besoin avant un concert c’est de l’excitation, pas le stress ou le «trac». Certains disent qu’on ne peu pas ne pas avoir le trac et quoi qu’en dise la célèbre Sarah Bernard, le trac ne vient pas avec le talent mais avec l’insécurité.

Le plaisir de partager

Le jour de la fête des mères, j’avais organisé iStock_000002190479XSmallune petite fête musicale pour les élèves et leur maman. Chaque petit avait choisi un morceau spécifiquement pour sa maman. L’élève le moins motivé a manifesté la plus grande motivation. Résultats: Toutes les mamans ont pleuré de joie. J’avais aussi donné une rose à chacun et il l’a donné à la femme de sa vie. Il est bon de montrer aux garçon à exprimer leur amour. La motivation de toucher le cœur de maman deviendra celle de toucher «positivement» le public.

J’avais un élève, un camionneur dans la trentaine. C’était un dur! Quand je lui jouait du Elton John, il pleurait. Le cours était pour lui un espace privilégié.  J’ai appris avec lui comme avec tous mes élèves. Toujours vouloir faire mieux, ne jamais se considérer «arrivé». J’apprends toujours et j’ai toujours du plaisir et je crois que c’est le cas pour mes élèves. Certains ont connu «Frakenprofdepiano», des horreurs ou un vécu familial pénible. Le professeur doit le sentir et l’apprentissage aura un effet thérapeutique plutôt que traumatisant. C’est ce qui fera un virtuose heureux.Jean_Genest

Jean Genest, maître en musique depuis 1992  et fondateur.

La Nouvelle École de Piano.  Piedmont, Montréal, Québec

jbgenest@yahoo.ca                           (514) 434-9016

 

 

Le PIANO pour les petits

EnfantsL’apprentissage du piano dès un jeune âge aide un développement optimal du cerveau. Mais des fois, ça marche et des fois c’est la catastrophe. Il faut savoir «canaliser» cette énergie parfois similaire à un tsunami mais pas la réprimer.

Ça demande du doigté, le l’astuce et une créativité ultra rapide. Entrer dans le jeu de l’enfant pour l’amener à apprendre. On perd rapidement un enfant génial si ce qu’on a à lui offrir n’est que la discipline. Être professeur c’est être créatif à un niveau élevé.

J’ai développé les 12 jeux d’improvisation à cette fin. J’en invente de nouveaux à chaque fois que c’est nécéssaire.

Il faut avoir rapidement accès à un répertoire amusant ou sollicitant les émotions et l’imagination de l’élève.

Et, je vous le dis, la lecture ne doit pas précéder le plaisir musical. Et là c’est la question: Mais quand est-ce qu’il apprendra à lire la musique. Je répond: quand il sera prêt. Si vous commencez par la lecture, il DÉCROCHERA. Ça finira là. Parfois il fera ce qu’on lui demande plusieurs années, il aura des diplômes et à 20 ans il dira à maman «Brûle le piano maman». J’ai entendu ce genre de témoignage plus d’une fois. Tant d’énergie, de temps, de voyagement et d’argent perdu en plus d’une enfance créative perdue.

L’improvisation, l’oreille: les 2 racines de l’apprentissageboy

On doit aller chercher la musique là où elle est: dans la psyché de l’élève. Des images (ours, petit chat ou «monstre» habitent la psyché de votre enfant. Il a même des monstres sous son lit. Mettez-les dans le piano.

Depuis 30 ans c’est l’instinct que j’ai développé. On fait des ours, des rois-tritons ou des «choo-choo». On voyage, on s’amuse et on rigole beaucoup. Ça ne veux pas dire qu’il n’apprend pas, au contraire!

La virtuosité est accessible dès les 1ers morceaux ou improvisations. Les enfants sont étonnants quand on sait les suivre et mettre des éléments riches à leur portée.Résultat de recherche d'images pour "sempé piano"

Voilà ce que je ne veux pas voir. La tête inclinée, comme s’il était prêt à recevoir un coup. L’élève doit s’amuser. Peut-être que le professeur ne s’est jamais amusé lui-même au piano. Il avait les devoirs, les morceaux ennuyeux avec des cahiers où on avait parsemé des dessins afin que ça ait l’air amusant. C’est trop triste…

Les parents mettent leurs espoir et beaucoup d’argent pour en arriver à un jeune malheureux. La musique doit rendre heureux.

Il faut savoir qu’un débutant peut jouer la «toccate & fugue en ré» de Bach et «The pink panther» ou «Pour Élise» dans les premiers mois. Il faut choisir les morceaux avec un «hook» quelque chose qui l’accroche. La note bleue d’Élise, le vampire de la toccata et le savant fou de «la panthère rose». Un enfant qui rigole avec le professeur est un enfant qui apprend à la vitesse grand V. De plus ce sont des pièces excellentes pour Halloween. Image associéeLe premier concert de fiston qu’il fera avec le sourire

Je vous souhaite à vous et vos enfants de vivre l’expérience d’apprendre la musique «vivante».

Des soirées de plaisir et peut-être un jour le grand jour, le grand concert…avec le sourire au lèvres et les yeux brillants.

Jean Genest, Piedmont 2018

La Nouvelle École de Piano, Piedmont (514) 434-9016  jbgenest@yahoo.ca

Un génie de la musique se cache-t’il chez vous?

piano 4Il y a quelquefois un garçon, une fille née pour être pianiste. On les reconnait à l’attention qu’ils peuvent manifester à la musique de la radio, dans l’auto, à la maison. Vous changez de station, ils piquent une crise. Ces jeunes (mais j’entend aussi adultes) comprennent la musique comme d’autres comprennent la physique ou les mathématiques. Parfois ce genre d’enfants est très difficile à satisfaire. C’est le lot du génie.

Reconnaissez-vous quelqu’un de votre famille?

Même si une 1ère tentative de cours des musique a échoué il se peut que la musique enseignée ne l’avait pas intéressé(e). Entre nous, do majeur 4/4…zzzzzzzzzz………………….. La mineur 3/8, TOUT LE MONDE AIME.

L’important est aussi que le professeur aime les élèves et les respecte de façon inconditionnelle.

Les morceaux données aux enfants sont trop souvent d’un ennuie mortel. Ils visent plus la discipline que la musique. Le jeune avec un véritable talent a besoin qu’on lui montre la «MUSIQUE» Ça ne signifie pas seulement Bach, Beethoven, etc. Il y a de très bonnes pièces pop (Color my world) ou rock. Le ragtime, le jazz et la musique moderne renferment des trésors qui permettent d’acquérir de la technique et de la virtuosité. Aussi, la façon qu’ils font évoluer le cerveau est importante. La musique peut permettre un développement extraordinaire du cerveau. Un enfant qui semble déficient dans beaucoup de matières et trouver sa parfaite place devant un piano. Autiste, asperger ou simplement …rêveur, chercheur de vérité absolue, philosophe, rocker.

Pendant les 40 ans où j’ai enseigné (c’est vrai, je dis souvent

augustine

30 ans , j’arrondis) j’ai eu toutes sortes d’élèves en privé. Chacun a un talent différent, mon travail est de le nourrir en musique. Le professeur n’enseigne pas pour lui-même ou pour son propre prestige, il enseigne pour permettre la réalisation de l’élève. Pas la discipline (l’armée le fait très bien) mais un développement extraordinaire du cerveau.

On a connu plusieurs approches d’enseignement du piano au Québec. Il y a eu les religieux(ses). Les laïcs (Rodolphe Matthieu, les conservatoires…), il y a aujourd’hui des enseignements de formation. Il faut aussi des virtuoses, humaniste qui ont étudié la pédagogie, la psychologie de l’enfant (et aussi de l’adulte) et la neuropsychologie. Et …bien plus. La nature humaine est bonne et complexe et si on laisse des amateurs mettre les mains là-dedans ça se complique à l’infini. Je parle souvent d’Alice Miller, je vous suggère encore de la lire.

L’apprentissage de la musique et du piano ne devrait pas vous faire pleurer

…sinon, de boybonheur.

Jean Genest, maître pianiste, pédagogue, compositeur, auteur. DC Chopin Gershwin, Ravel

Piedmont, 2018

(514)  434-9016

Appelez-moi pour réserver votre place.

Ne soyez-pas timides. De 5 à 85 ans et plus, je suis le spécialiste du débutant au virtuose

 

L’imagination est-elle plus importante que le savoir?

EinsteinCette question semble si loin aujourd’hui. Le cursus scolaire est si  important qu’on pourrait se demander qu’est-il advenu de cette imagination. Même au niveau artistique on pourrait s’inquiéter de son absence.

Souvent, on m’a fait remarquer que mon imagination était débordante et ce, jusqu’à la fin de ma maîtrise. En fait, lorsqu’on me faisait remarquer cela on semblait dire que j’étais totalement dans la fantaisie. Pourtant, je ne peut pas « blairer » la fantaisie, le n’importe quoi.

J’ai beaucoup discuté avec mon père, mon 1er mentor. Il parlait beaucoup de la créativité et de son importance en science. Bien sûr, c’était les années 60-70, le monde a bien changé et pas toujours en mieux

La créativité se nourrit de nos archétypes, des milliers (centaines de d’années d’expérience et de la réalité. La créativité semble superposer le « plan global » et le présent et nous projette dans le futur. Nos rêves ne sont pas seulement du « divertissement » mais des expérimentations d’où nous mènerons nos actions. Il s’agit d’un miroir et le mot réflexion prend tout son sens ici.

Quelle est la place de la créativité dans l’enseignement des arts? J’ai bien peur qu’elle en a été « éjectée » dans les dernières années. Apprend tes notes tu feras de la musique plus tard. Combien de fois avons-nous entendu ça? L’esprit créatif s’apprend tout comme l’esprit scientifique. Einstein disait aussi que la créativité c’était le cerveau qui s’amusait. Mais ça fait partie du « travail »

Savoir et connaissance: 2 choses différentes

La connaissance est une intégration du savoir. Cette intégration signifie que le savoir est devenu une part de la personne. La connaissance est vivante et prend de l’expansion par l’expérience de vie de la personne.

boy

Faites un pas de plus vers la création de votre vie

Jean Genest. Maître en musique, pianiste

La musique « classique »; aristocrate??

600full-salvador-daliOn fait souvent le rapprochement entre la musique dite « classique » et la noblesse, la richesse, le luxe. C’est dommage car, la plupart des grands compositeurs n’étaient pas riches, voire même plutôt pauvre.Comme j’ai entendu sur certaines chaîne radio, la musique est encore plus belle au volant d’une voiture de luxe.

Mais voilà, ce qui est le 1% même à l’époque de Mozart ou Chopin, s’est approprié cette musique. La noblesse aime bien se mettre « en valeur » en agrémentant ses soirées de sonates ou de musique de chambre.

Libérons la musique et libérons-nous

La musique comme bien des choses, peut amener l’épanouissement autant que l’abrutissement.  La pédagogie noire utilise la musique pour le lavage de cerveau et pour sauver les humains d’eux-mêmes. Ces personnes croient que l’humain, s’il n’est pas « corrigé », redressé ou purifié sera laissé à l’état de bête qui est la nature même de l’humain. C’est bien triste car ça apporte le fascisme et le totalitarisme. La source de la pédagogie noir comme l’explique bien Alice Miller. Pour ceux qui voudrait la lire, ses livres sont disponibles en audio sur youtube.com

Par contre si on laisse la nature faire son oeuvre et qu’on permet à l’humain de développer ce qui est en lui, on trouve un être réalisé. Là on voit bien qu’on n’a pas affaire à une bête sanguinaire. Au contraire toute la beauté intérieure et la créativité s’exprime.

La musique est un médium extraordinaire

La musique avec ses défis de motricité fine et la complexité qu’elle nous fait expérimenter nous permet de développer nos capacités au maximum. La grande variété au niveau des accords nous permet d’articuler nos émotions et nos sentiments. Dans le jazz et la musique classique on peut explorer une infinité d’équations affectives et relationnelles.

Chez Mozart, par exemple nous voyageons dans une nature sublime habitée par les esprits de la forêt, nos esprits intérieurs. L’orchestration est riche et explore un grand spectre sonore. Sa musique rejoint nos archétypes et déclenche le travail « spirituel ». Spirituel non pas au sens religieux mais au sens dont Yung parlait. Nous avons tous un potentiel en devenir qui n’attend que les happy-birthday-mozart-1280x2-1024x576déclencheurs pour s’activer. On peut aussi le bloquer en travaillant d’une façon rigide (gamme), en cherchant la perfection plus que la vie et en sacrifiant ce qu’on est à l’autel de la pureté et du conformisme. Vous savez, beaucoup de musicien considère l’humanité, le biologique avec mépris car ils pensent êtres en possession de la perfection. Ils ont vécu le sacrifice de leur être et se croient malgré tout supérieur  alors qu’ils ont souvent manqué leur propre vie. Pourquoi??

C’est bien ce qui donne cette mauvaise réputation à la musique classique pour les personnes en quête de liberté et de bonheur. Un trop belle cage de perfection et de conformisme, un moule. Mozart aurait bien rigolé de nous voir jouer sa musique de façon stérile sans y prendre un plaisir fou comme lui-même en avait. Il s’agit de s’inspirer d’une approche « biologique ».

L’importance de se réapproprier la musique

La musique nous donne accès à une autre dimension de nous-même qui nous est presque inconnue. Cette dimension aide notre développement et notre guérison. Elle est libératrice et magnifiquement subversive. Bien abordée elle apporte le bonheur, mal abordée, c’est la tristesse et la déprime assurée. Vous en viendrez à vous demandé « mais, à quoi sert la vie? ». Bien abordée, cette question sera absurde, rien qu’une chose: MERCI à la VIE!!

Mon but comme professeur a toujours été l’épanouissement et le bonheur chez mes élèves. Ça va faire 50 ans cette année que je m’éclate au piano. Que ce soit classique, romantique contemporain ou jazz, pop, blues, j’ai toujours autant de plaisir à jouer.

Ma muse veille sur moi.

Jean Genest (514) 294-1241                jbgenest@yahoo.ca

muse

Ateliers de piano créatif

Ateliers de piano créatif les 30 avril et 14 mai 2016

piano3 Il y a tant de choses que l’on peut faire sur un piano, découvrez par où commencer et aller partout. Et ce n’est pas par DO qu’il faut commencer.

En créant les 12 jeux d’improvisation il y a 20 ans, je voulais donner des points de départs pour l’exploration de toutes les musiques au piano. Si vous amez le piano, n’hésitez-pas, cet atelier est pour vous. Le but de la musique est de se détendre, de se connaître soi-même et souvent, de guérir ou d’améliorer ses études. La musique et notement le piano

Du blues aux gammes exotiques jazz, à la musique romantique en passant par le moyen-âge et à la musique contemporaine il y a tant à découvrir et c’est à la portée de tous. L’apprentissage de la lecture vient monopoliser le gros du travail en musique Jean_Genesthabituellement. Pour improviser, il n’est pas nécéssaire de lire.

Bach, Chopin, Mozart, etc improvisaient courrament aux claviers. C’est la même chose avec le Jazz et le Blues et souvent le pop.

Venez plonger directement dans la dimension musicale

Jean Genest (514)  294-1241                     jbgenest@yahoo.ca

Lieu: Studio Caravane, 903 rue St-Zotique E. Montréal

Inscrivez-vous maintenant.

1 atelier: 40$ pour 2h, les 2 atelier: 70$ pour 4h

Couverture_impro_petit

Achetez le livre ici

Aller à la rencontre des grands compositeurs en improvisant

VermelhoSi Bach, Mozart, Chopin et Brahms étaient de grands improvisateurs comment peut-on les comprendre  si on n’improvise pas soi-même?

Ces compositeurs pouvaient «performer» en improvisation et ce en public. Une fugue à 6 voix pour J.S.Bach, les grandes envolées lyriques et harmoniques de Chopin. Ça vient d’où tout ça. De la partition? Des mathématiques? On dit de Chopin que ses impros étaient encore plus belles que ses œuvres écrites. Leur connaissance des phénomènes acoustiques en est une très intime qu’ils vivaient à travers des explorations dans le monde de la musique.

Aujourd’hui l’impro est confinée au jazz et ce, de moins en moins. On billentend souvent des montages de gammes et de motifs mélodiques préfabriqués qui sont caractéristiques du style classique.

Je dirais qu’ici Bill Evans incarne le véritable explorateur du «Universal mind» comme Miles Davis avec qui il a fait ses débuts.

Alors, comment peut-on découvrir la musique sans y aller, sans faire le voyage dans la dimension musicale. Comment prétendre comprendre ces compositeurs si on ne sort jamais de la partition. Ce serait comme raconter des voyages qu’on n’a fait qu’à travers des livres. Celui qui a voyagé vraiment racontes ses aventures avec profondeur et intensité. Le musicien qui connait la dimension musicale parle à travers la musique et rejoins le cœur de l’auditeur.

alpinistes au coucher/lever du soleilC’est pour ce raisons que j’ai développé une approche pédagogique qui inclue l’improvisation dans différents styles au piano.

 

 

  • classique
  • moyen-âge
  • blues
  • jazz
  • dodécaphonique
  • romantique
  • cheezy/jazzy/funky
  • etc.

Que vous aillez 12 ans ou 72 ans, nous avons tous accès à ce monde. En Le débutant, en particulier y ira directement. L’important c’est de rester innocent. Venez vous initier à l’impro et à la liberté et accédez à la dimension musicale. Faite le véritable voyage de la musique ensuite la partition vous parlera à vous, personnellement. 

 

couverture_improJean Genest, maître en musique et auteur des 12 jeux d’improvisation.

Montréal, (514) 294-1241